目標

　楽器を弾けるようになるためには目標が必要です。ただ何となく弾きたいでは、いつまでたっても上達はおぼつかないでしょう。目標が定まらなければ練習方法さえ定まりません。 ではチェンバロを弾く目標は何と決めたら良いでしょう。まっ直ぐに言います。チェンバロを弾こうと決めたからには、目標はバッハ以外には有り得ません。 確かにプロの演奏家は、バッハ以外の一般にあまり耳馴染の無い作曲家の曲をよく弾きます。でもそれは、プロの世界ではバッハを弾く一流のピアニストが大勢いて、さらに超一流のピアニストも多数いるからです。 元々ピアニストに比べてチェンバリストは少なく、その裾野も狭く、層も薄いです。 故に実力でも人気でも一流以上のピアニストに太刀打ちするのは難しいです。いわば住み分けです。しかし趣味で弾く私達にはそんな考えは不要です。 良い楽器を手に入れるなら、または入れたなら、その楽器の最高の音楽を奏でたいと思うのが自然です。自信が無いからと自分をごまかしては、もうそこでその楽器を弾く意味が無くなると自覚するべきです。 実は、私も弾こうと思い立ったころはパーセルが弾ければ良いかなと考えていました。しかし、それは「逃げ」というものです。目標は動機から定まります。その動機に靄をかけるべきではありません。

　ある程度ピアノが弾けたとしても、バッハは難しいです。２声のインヴェンションまでは問題ないでしょう。しかし３声になると途端に困難にぶつかります。とくにペダルが使えないとなると、不可能と思える程かもしれません。 しかし、その困難の克服に対する見返りはとても大きいです。例えばバッハを史上最高の作曲家と評する人もいます。勿論異論は多くあります。 しかしチェンバロでいくつかのフーガを弾けるようになれば、その異論はその人の内から消えてしまうことでしょう。私も今ではバッハを弾かないことは人生の大きな損失とさえ思っています。 逆に、弾けない人はバッハを理解していないと私は主張します。バッハが好きだと言っても聞くだけならば、それは小鳥のさえずりや小川のせせらぎと何ら変わりないのです。 「音楽の理解は努力した者のみに与えられる」。これはストラビンスキーの言葉です。 この人類の遺産は努力した一部の人々にしか認知し得ないのです。これを読んだあなたも、ぜひその内の一人になっていただきたい。

教室について

　チェンバロを教えてくれる教室はあるにはあるみたいですが、そう多くはありません。ですから、たまたま近隣にあるのでなければ通いきれないと思います。 また、近隣にあったとしても、教師の能力（勿論、演奏では無く教授の能力です）を知ることはとても難しく、賭けのようなものになってしまいます。 また、留意していなければいけないのは、およそ芸術に関する習い事というものは、大事なところに限って教えてはもらえないということです。 それで生計を立てている教師ならば、生徒が順調に上達して卒業してしまっては、ご飯の食い上げですから、当然です。そうで無くとも、例えば、本来芸術家で教師は副業と自認している人だとしても、生徒が自身を超えることには、抵抗するものです。 大人で、ある程度ピアノが弾けるのなら、習う必要は全く無いと私は思っています。何も分からない子どもならば、先生の言うとおりにすることは大切です。 しかし練習の効果も効率も自分で考察、判断出来る大人なら、また趣味を超える目標の無い大人なら、習うよりも、かえって自身に合った練習プログラムを組めるでしょう。 幸い今は、インターネットのお陰で参考になる情報は簡単に得られます。拙著もまた、皆さまの参考の一つとして考えていただければ幸いです。

二つの課題

　バッハを弾くために鍛えなければいけない能力は大きく分けて二つあります。一つは読譜力。もう一つは指の柔軟性です。 読譜力を開発しないまま、すでにある程度ピアノを弾けるようになっている人にとって、もう一度初心に回帰することは億劫なことです。実際、その訓練にはとても忍耐が要ります。しかし、これは是非ともやってしまわなければならない課題です。 この先、バッハのフーガを暗譜で対処しようとすれば、一生かかっても弾きたい曲を弾ききれないでしょう。ロマン派時代の曲とは違い、繰り返しパターンは少ないので、一曲でさえ暗譜は難しいです。それが平均律だけで４８曲もあるのですから。 勿論、平均律をすべて弾けるようにならなくても良いです。しかし、一生のうちに弾きたい平均律が二、三曲しかないわけはないでしょう。それで良いと言うなら、やはりそれは「逃げ」というものです。 譜を見ながら弾くのが苦手ですと、練習の効率も上がりません。読譜力は、出来るだけ効率良く短期間で獲得し高めたいものです。
（バッハの音楽を理解するためには、むしろ暗譜はするべきでないです。覚えていたとしても楽譜は見ながら弾くべきです。追記2025/1）

　指の柔軟性については始めてみれば良く分かると思います。鍵盤の重いピアノですと、速い指の動きを獲得するための訓練はとても重要です。しかしチェンバロは鍵盤がとても軽いので速さを得ることについての困難さは低いです。 代わりに大切なのが柔軟性の獲得です。柔軟性というのは、動きがしなやかで美しく見えるということではありません。「体が柔らかい」と言う時と同じ意味の柔軟性です。つまり関節が柔らかいということです。 それぞれの指の、主に第三関節の融通性が通常以上であることです。三声以上のポリフォニーをペダル無しで二つの手で弾くには、ある指を鍵盤から離さないまま他の指を使う技術が要求されます。 しかもそれは、必ずしも易しい指使いではありません。例えば、親指を離さないまま小指が他の指をくぐったり薬指が小指を超えることは、頻出です。そこに必要とされるのが関節の柔らかさです。そしてそれは左手でも同じように要求されます。

教材について

　バッハのための教材は何が適しているでしょうか。結論からいうとバッハのための教材はバッハです。ピアノ曲としても、バッハに必要な技術は独特です。ペダル無しのチェンバロでは、なおさらです。 私の知る限りでは、それに合う良い教本は見当たりません。また、バッハに関心があるなら素直にバッハを弾くのがやる気もでるというものです。

　さて、具体的には進度順にインヴェンション、シンフォニア、平均律１巻を基本教材とします。そして息抜きに、進度に応じてフランス組曲、パルティータから好みのものをといったところでしょうか。 基本教材については、一番から順にやるのでも無ければ、選曲してやるのでもありません。後述しますが、一冊づつ同時に全曲やります。バッハに必要な独特な技術の習得を目指す以前に、指の運動能力が基本に届いていない場合はハノンを使います。

　こう並べられると、もうすでに難しそうに思われるかもしれませんが、私が想定しているのはバイエル卒業程度です。私自身の能力もそんなものでした。 しかし、効率よく訓練すれば、五年もすれば平均律の一曲が何とか弾けるようにまでにはなるはずです。バイエル卒業程度でも、ロマン派の曲ならば、難易度の高いとされている曲も、その一曲だけを集中的に練習すことで何とか様になるまでにはなるものです。 しかし、バッハは、そうはいきません。実力が無ければ全く歯が立たないはずです。平均律1巻のハ長調を弾いてみたいと思っても、きっと、どうやってもプレリュードしか弾けないでしょう。ですから、一気に背伸びすることは諦めてください。 少なくとも五年間は辛抱の時と心得てください。